Méthodologie pour le montage d’une production artistique

Public concerné :

Toute personne chargée de l'administration, de la production ou de la diffusion de spectacles.

Ils ont suivi cette formation :

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Objectifs :

• Savoir identifier et prendre en compte, dès la genèse du projet artistique, l’ensemble des éléments nécessaires au montage d’une production de spectacle : contexte de production (territoire et politiques culturelles), positionnement du porteur de projet, oeuvre choisie, budget…
• S’approprier une méthodologie de travail
• Savoir utiliser les outils techniques propres au montage de projets artistiques

Prérequis :

Cette formation ne nécessite aucune connaissance spécifique préalable mais une expérience avérée de la mise en œuvre d’une production artistique est un plus.

Contenu :

• La démarche de production et ses différentes étapes :
  • la phase de création
  • la phase de production
  • la phase de développement
  • rassembler les moyens financiers
  • techniques pour la réalisation d’une création
    
    
• Recherches de partenaires et de dispositifs de financement (publics / privés) pour consolider la viabilité économique de la production
  
  
• Le budget de production et budget de la première exploitation : détail des charges et produits, suivi
  
  
• L’évaluation et le suivi de la production après la première exploitation (bilan auprès des institutions publiques après attribution des subventions)
  
  
• Les formes légales de résidences et leur contractualisation
  
  
• Rappels sur le fonctionnement des sociétés perceptrices de droits d’auteur (ADAMI, SPEDIDAM)

Modalités pédagogiques :

Études de cas et analyse collective. Les participants devront se munir des documents propres à leurs projets (budgets, dossiers, note d’intention…).

Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec un conseiller, puis à compléter un questionnaire lui permettant d'exprimer directement au formateur sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant. Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Intervenant(s) :

Myriam Chaabouni, administratrice de la compagnie Créature (théâtre/marionnette) de 2003 à 2015, membre fondatrice et directrice de production de l’association Tout’Art (accompagnement de projets artistiques), enseignante à l’Université Toulouse Jean Jaurès (master « Art et Com »).

Durée et coût pédagogique :

Effectif limité à 12 personnes maximum

En présentiel : 2 jours (14 heures)

En classe virtuelle : 1 journée entière suivie de 2 matinées consécutives (14 heures)

1 195 euros nets de taxes par participant

Nos formations sont éligibles à une prise en charge totale ou partielle par les dispositifs publics de financement de la formation.

Tarif spécifique :

Destiné aux personnes physiques, aux salariés d'associations et aux agents des communes de moins de 2500 habitants :

840 euros nets de taxe par participant