ARTES Formations - Nantes, Lyon Toulouse

Tournage et post-production, se perfectionner - Parcours thématique Vidéo

  • Nantes, du 22 au 24 octobre 2018, du 26 au 28 novembre 2018 et du 10 au 15 décembre 2018

Nouveauté 2018

Public :

Tous les professionnels de l’image, opérateur caméra, assistant opérateur caméra, chef opérateur, directeur photo, cadreur… maîtrisant les bases de Premiere Pro et d’After Effects et souhaitant approfondir leurs connaissances et leur utilisation des fonctionnalités de ces logiciels, et qui ont pour tâche régulière de prendre en charge le traitement de l’image vidéo, son rendu et son caractère final en post-production.

Intermittents du secteur de l'audiovisuel

Objectifs :

Module 1 : Tourner en RED

  • Prendre en main et comprendre les fonctionnalités des caméras de cinéma RED (4K / 5K / 6K)
  • Appréhender les spécificités du tournage en RAW et son workflow
  • Obtenir le meilleur rendu final en comprenant les besoins spécifiques du capteur RED
  • Être capable de prendre en charge la prise de vue, l’exposition et les stratégies d’éclairage avec une caméra RED

Module 2 : Se perfectionner sur Premiere Pro

  • Maîtriser les fonctions avancées du logiciel afin de gérer un projet de montage professionnellement
  • Savoir analyser des schémas narratifs au travers de projets types

Module 3 : Étalonner sur Da Vinci Resolve

  • Être capable de donner un caractère et un rendu d’image spécifique à un montage vidéo, provenant d’un ou de plusieurs types de caméras, quel que soit le genre : fiction, documentaire, pub, institutionnel, etc
  • Apprendre la méthodologie et les fondamentaux de la gestion de la couleur en vidéo avec le logiciel Da Vinci Resolve
  • Être capable de répondre aux contraintes de diffusion : web, TV, cinéma (DCP)

Module 4 : Se perfectionner sur After Effects

  • Approfondir les techniques d’animation 2D
  • Être en mesure de travailler dans l’environnement 3D
  • Maîtriser les propriétés des calques de formes et les techniques de composition avancées

Pré requis :

Cette formation s’adresse à des opérateurs de prise de vue ayant une expérience préalable significative et une connaissance des workflows vidéos traditionnels, et à des professionnels de la vidéo qui possèdent des bases élémentaires du traitement de l’image, au sein d’un logiciel de montage (Final Cut, Premiere, Avid, Sony Vegas Pro, Speedgrade, Magic Bullet, Film Convert) et avec une première expérience avec Da Vinci Resolve. Pour suivre ce parcours, il est nécessaire d’avoir suivi les modules Bien débuter sur Premiere Pro et Bien débuter sur After Effects ou avoir déjà travaillé sur ces deux logiciels.

Contenu :

Module 1 : Tourner en RED

  • Partie 1
    • Rappel des différents codecs, capteurs, workflow traditionnel
    • Découverte des différents modules qui constituent une caméra RED
    • Procédures de montage, démontage et accessoirisation
    • Découverte des fonctionnalités ; navigation ; ergonomie
    • Les outils de mesure de l’exposition ; gestion de compression ; résolution
    • Procédures de mise en route (Black Shading, gestion des moniteurs, etc)

  • Partie 2
    • Les optiques et les capteurs de différentes caméras RED (spécificités des différents capteurs RED)
    • Exposition ; rendu des couleurs ; contraste ; exploitation de la latitude du capteur
    • Réglages spécifiques : température du capteur, optimisation du rapport « signal/bruit »
    • Méthodes d’exposition spécifiques au RAW (exposition « à droite »)
    • Gestion de la lumière (température, type de source) permettant le meilleur rendu final
    • Intégration des LUTs de monitoring ; stratégie d’exposition intégrant une LUT
    • Chromakey ; stratégie pour l’incrustation en fond vert/bleu

  • Partie 3
    • Les étapes du Workflow (du tournage à l’étalonnage)
    • Découverte des logiciels RED de débayerisation « REDcine X Pro » et « RED Player »
    • Exploitation des rushes R3D (RED) dans les logiciels de montage et étalonnage

Module 2 : Se perfectionner sur Premiere Pro

  • Rappels des fondamentaux
    • Les formats vidéos (taille de l’image, cadence, mode d’affichage, conteneur, codec, etc)
    • Le workflow (les différentes étapes de la post-production)
    • Le stockage et le rangement des médias
    • La bonne configuration matérielle

  • Organiser son projet de manière professionnelle
    • Création et organisation d’un dossier de travail dans le finder
    • Acquisition-transcodage des rushes de la caméra (utilisation de softs)
    • Renommage des fichiers dans Bridge
    • Optimisation des réglages projets
    • Montage off-line ou on-line, que choisir ?
    • Organisation pro de la fenêtre « projet »
    • L’animation de personnage

  • Outils de montage avancés et méthode de travail
    • Derusher comme un pro
    • Travailler au clavier
    • Synchroniser des prises images son clapées
    • Techniques de raccords
    • Utilisation des outils avancés
    • Montage d’une séquence multicam
    • Les séquences imbriquées
    • Envoyer le montage à des logiciels tiers via des exports adéquats
    • Export EDL
    • Assembler une timelapse
    • Gérer correctement les prévisualisations

  • Mixage son
    • Enregistrement d’une voix-off en temps réel
    • Mixage des pistes
    • Gestion de la synchro image et son sur un montage complexe
    • Transitions audio
    • Compiler correctement et exporter des OMF

  • Animation et effets
    • Configurer une banque de filtres personnalisée
    • Ajout d’images clés et contrôle des courbes de vitesse
    • Créer un split screen complexe
    • Créer une animation multipistes
    • Travailler à partir d’un fichier
    • Photoshop multicalques
    • L’incrustation en chrominance et luminance
    • Les effets temporels
    • Les effets audios utiles

  • Étalonnage
    • L’espace travail PP de correction colorimétrique
    • Les outils de contrôle (oscilloscope, correcteur chromatique tridirectionnel, balance RVB, etc)
    • Les calques d’effets

  • Habillage - L’outil texte
    • Création de titres (fixes et animés)
    • Création de sous-titres
    • Création de titres déroulants (générique)
    • Création de synthés
    • Création d’un panneau sur Photoshop

  • Exporter, encoder une vidéo, archiver son projet
    • Conformer un montage off-line
    • Maitriser Adobe Media Encoder
    • Quel export pour quel usage : format ? réglages ? poids ?
    • Archiver intelligemment son projet

Module 3 : Étalonner sur Da Vinci Resolve

  • Introduction
    • La place de l’étalonnage dans le workflow vidéo (de la préparation au tournage, jusqu’à la post-production)

  • Le signal vidéo
    • Rappel des fondamentaux du signal vidéo : codec ; échantillonnage 4.2.0 ; 4.2.2 ; 4.4.4
    • La latitude des capteurs des caméras et leur incidence sur l’étape d’étalonnage
    • L’espace colorimétrique
    • La résolution couleur
    • Le RAW vs. les fichiers compressés

Conseils sur les configurations matérielles nécessaires pour travailler avec Da Vinci Resolve suivant les besoins : Full HD, 4K, RAW, carte graphique, CPU, disque dur, moniteur, etc

  • La préparation du projet
    • Les « modules » de Resolve : edit, color, deliver
    • Les « round-trip » montage - étalonnage (échanges simples ou complexes)
    • Récupération et création des XML (la préparation au montage)
    • La préparation - conformation
    • Module Edit (le montage n’est pas abordé)

  • L’étalonnage
    • Les outils d’analyse du signal vidéo et d’assistance à l’étalonnage
    • Les roues, les courbes, les barres
    • Les sélections par couche, masque, couleur
    • L’étalonnage par masque (avec tracking, points clés)
    • Les « nodes » et leurs différents modes
    • Open FX
    • Les LUTs (compréhension, utilisation)
    • La masterisation : web, TV, DCP

  • Votre projet ?
    • Chaque participant peut venir avec des rushes et une demande particulière. Le formateur prendra en charge les attentes et proposera une analyse de situation et une méthodologie de traitement.

  • À vous de jouer !
    • Travail pratique où chaque participant se verra proposer un extrait vidéo brut et donner les indications pour le rendu final attendu (photo extrait d’un film connu, référence artistique, etc). Chacun décrira ensuite la méthode qu’il a choisie. Échanges participatifs.

  • Analyse filmique détaillée
    • Présentation de plusieurs séquences extraites de films tournés et étalonnés par le formateur (pub, fiction, documentaire) ou de films du cinéma ou de la télévision internationale (pub, fiction, documentaire, série), suivi d’une analyse détaillée des traitements réalisés dans Da Vinci Resolve.

Module 4 : Se perfectionner sur After Effects

  • Compositing avancé
    • Tracking 3D
    • Outil duplication
    • Techniques avancées de Kering (incrustation fond vert)
    • Étalonnage avancé sans et avec le plug-in
    • Création d’une composition complexe avec multiples passes

  • Environnement 3D
    • Maîtriser les outils de visualisation de l’espace 3D
    • Les outils spécifiques à la 3D
    • Animation sur les 3 axes XYZ
    • Gérer plusieurs lumières sur une scène
    • Gérer les ombres dans l’espace
    • Animer des mouvements de caméra avancés
    • Les astuces et scripts pour l’animation de la caméra

  • Le plug-in Element 3D
    • Créer des titre en volume
    • Importer et modifier des objets 3D

  • L’outil texte et la 3D
    • Créer des animations de texte en profondeur
    • Le cracking 3D et l’outil texte
    • Intégrer un texte dans la perspective d’une image

  • L’animation de personnage
    • Définir la technique d’animation à adopter pour animer son personnage
    • Animer un personnage souple à l’aide du plug-in Ruberhose
    • Animer un personnage « pantin » à l’aide du plug-in Duik
    • L’outil marionnette
    • Étudier et reproduire la mécanique d’une boucle de marche
    • Animer les éléments à l’aide de l’outil marionnette

  • Programmation
    • Création d’expressions simples avec l’éditeur
    • Tour d’horizon des scripts incontournables
    • Création de contrôleurs avec le paramètre glissière

  • Les calques de formes, techniques avancées
    • Connaître toutes les propriétés des calques de forme
    • Comprendre l’intérêt et les limites du vectoriel
    • Créer des formes complexes à l’aide des groupes
    • Les techniques de clonage
    • Raccorder les tracés et tremblements
    • Les scripts utiles

  • L’étalonnage sur After Effects
    • Les techniques et files d’étalonnages natifs d’After Effects
    • Les plug-ins efficaces pour obtenir un look ciné
    • L’utilisation des LUTs (avec plug-ins)

  • Workflow et productivité
    • Tour d’horizon des plug-ins existants
    • Comprendre la place d’After Effects dans un flux de post-production
    • Comprendre les enjeux du travail en pixel ou vectoriel
    • After Effects et Photoshop
    • After Effects et Illustrator
    • Le Dynamic Link avec Adobe Premiere Pro
    • After Effects et Final Cut
    • Optimisation des réglages pour fluidifier le travail
    • Le réglage intelligent des préviews et rendus
    • Les différents formats de sortie selon l’usage ou la diffusion

Méthode :

Ce parcours très pratique s’appuie d’abord sur la mise en situation des participants dans des conditions de tournage diverses et variées : décors intérieurs, extérieurs, lieux publics, contre-jours… Elle se poursuit avec la réalisation de travaux pratiques de montage et traitement d’effets sur les images réalisées lors de la première partie. Le parcours offre ainsi une mise en situation professionnelle en conditions réelles.

Intervenant(s) :

Module 1 et 3 : Francis Frenkel, chef opérateur, réalisateur et producteur chez LUCIDE Prod.

Module 2 et 4 : Charles Michaudet, réalisateur/producteur chez HiboO FILMS, cadreur/monteur de formation.

Lieu(x) et date(s) :

  • Nantes, du 22 au 24 octobre 2018, du 26 au 28 novembre 2018 et du 10 au 15 décembre 2018

Durée et coût pédagogique Fazhan :

Effectif limité à 6 personnes maximum pour une meilleure prise en compte des attentes individuelles

12 jours (soit 84 heures) - 4 800 euros nets de taxe par participant.

Prise en charge possible par les différents fonds d’assurance formation

Tarif spécifique Artes :

Destiné aux personnes physiques, aux salariés d'associations et aux agents des communes de moins de 2500 habitants :

3 960 euros nets de taxe par participant

Infos complémentaires :

    Pour toute information complémentaire : 02 40 20 35 35

    Cette formation peut s’adresser à plusieurs personnes d’une même entreprise et être dispensée directement dans votre établissement en version « intra ».

Vous êtes ici :

© 2005-2018 ARTES Formations - FAZHAN Formations
16 rue Fouré - 44000 NANTES - Tél. 02 40 20 35 35

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