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Masterclass : "Desert Sounds" à Tucson Arizona

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NOUVEAU !

Demander un dossier de candidature au 02 40 20 35 35.

Public concerné :

  • Musicien.ne.s confirmé.e.s, porteur d'un projet artistique en lien avec un ou plusieurs des principaux styles musicaux présents en Arizona, et souhaitant compléter ses connaissances de ces musiques et améliorer ses pratiques instrumentales.
  • Technicien.ne.s du son expérimenté.e.s ayant un projet de collaboration studio et/ou scénique avec des artistes des différents courants musicaux et souhaitant apprendre les codes (esthétiques, techniques, instrumentaux,... ) et façons de s'adapter à toutes conditions (scéniques, acoustiques, matérielles, techniques...). 

Objectifs :

  • Comprendre l'origine et les fondements de la musique dite « Americana » ou encore « Desert Song », empreinte de multiples influences issues d'hybridations entre les cultures des tribus amérindiennes, des populations mexicaines et des colons européens.
  • Enrichir sa connaissance et sa pratique de divers styles musicaux (rock, folk, blues, country, cumbia, mariachi, etc…).
  • Améliorer ses pratiques instrumentales et ses techniques de composition et d'arrangement dans ces multiples styles.
  • Améliorer ses pratiques individuelles sur une diversité d'instruments pour renforcer sa capacité à jouer dans différentes formations et/ou dans différentes esthétiques
  • Savoir s'adapter rapidement aux attentes artistiques
  • Se confronter au public

Cette formation offre une immersion totale au coeur d'une des scènes musicales américaines les plus riches. Elle permet de rencontrer et jouer avec quelques-un.e.s des principaux leaders actuels des courants musicaux typiques de Tucson.

Prérequis :

Cette formation nécessite une maîtrise avérée d'un ou plusieurs instruments en lien avec les esthétiques de la Masterclass ou pour les technicien.ne.s une bonne connaissance de celles-ci. Une pratique de l'anglais ou de l'espagnol sera indispensable (capacité à comprendre et se faire comprendre). Elle est accessible aux personnes débutant leur parcours professionnel.

Attention : les candidat.e.s s'assureront d'être en accord avec la réglementation relative à l'entrée sur le territoire américain et disposeront à cet effet d'un passeport dont la durée de validité excèdera les 6 mois après la date de retour.

Par ailleurs, les candidats devront impérativement se conformer à la réglémentation en vigueur pour entrer sur le territoire américain et justifier d'un pass sanitaire (Covid-19) à jour.

Contenu :

Apports de connaissances générales

  • Découverte de l'environnement, de l'histoire et des cultures métisées de l'Arizona.
  • Les particularités de la scène artistique et particulièrement musicale, ses origines, ses influences, ses hybridations…
  • Présentation des principaux courants, styles et artistes.
  • L'influence du désert et des grands espaces sur les compositions.

Pratique instrumentale dans chacun des styles musicaux abordés (blues, folk, rock, country, cumbia, mariachi..) :

  • Présentation des apports issus des cultures mexicaines, européennes et amérindiennes sur les verions dites traditionnelles.
  • Travail sur les mélodies, les harmonies et les rythmes des morceaux du répertoire.
  • Utilisations par chacun.e des différents instruments dans chaque esthétique.
  • Exécution en collectif et en individuel
  • Équilibre musical et arrangements.

Du studio de répétition à la scène 

  • Mise en place et présence scénique
  • Répétition en collectif
  • Interprétations face au public

Modalités pédagogiques :

Cette formation alterne l'exposé participatif (apports théoriques, pédagogie interrogative) et le plan d'action personnel (exemples de bonnes pratiques mobilisables par les participants, pédagogie active-interrogative).
La pédagogie active est priorisée, par mise en situation et cas pratiques, exercices individuels, conseils personnalisés à chaque participant.

Avant la formation, chaque participant est sélectionné sur dossier et après un entretien de motivation permettant d'exposer son projet professionnel auprès d'un jury composé de 3 personnes dont les responsables pédagogiques de la Masterclass. 

Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé lors de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques. Des mises en situation sur scène face au public sont prévues en fin de première semaine et en clôture de Masterclass,

Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant.

Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Intervenant(s) :

Les intervenants lors de cette Masterclass sont tous des musicien.ne.s ou techniciens du son en activité et reconnus comme des références dans leurs domaines respectifs :

> Rock, Cumbia : Gabriel Sullivan
> Delta Blues : Tom Walbank
> Americana & Songwriting : Billy Sedlmayr
> Folk, Country : Mark Insley
> Deep listening in the desert : Karima Walker
> Ad Nauseam Project : Jeff Grubic and Dimitri Manos
> Making music that doesn't sound like music : Vicki Brown
> Mexican traditional mariachi music : John Contreras
> Tribute to Ennio Morricone : Arthur Vint
> Technics, soundcheck : Jim Waters and Gabriel Sullivan
> Tucson's background and cultures : Laurent Allinger and Carl Hanni

Lieu(x) et date(s) :

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Durée et coût pédagogique :

La Masterclass comprend 125 heures de formation (soit 17 jours) hors temps de voyage aller et retour. Les temps de formation se décomposent ainsi :

Organisation générale (ouverture/présentations/fonctionnement, clôture/bilan) : 4 heures

Apports de connaissances générales, compréhension de l'environnement historique et culturel, visites de sites et institutions culturelles locales : 34 heures

Pratiques instrumentales collectives : 69 heures
Pratiques instrumentales individuelles : 18 heures

Pour les technicien.ne.s, l'ensemble des temps de pratiques collectives et individuelles sont des temps de formation consacrés aux techniques de mixage, de prise de son et d'enregistrement.

 

Profil musicien.ne : 17 jours (125 heures), 5 200 euros nets de taxes par participant
Profil technicien.ne : 17 jours (125 heures), 5 600 euros nets de taxes par participant

Financement possible par l'AFDAS et autres fonds de formation.

Fiche descriptive de la formation :

Télécharger la fiche au format PDF

Infos complémentaires :

    Sélection des candidats sur dossier, CV et présentation de projet professionnel
    A envoyer via le formulaire suivant.

    Entretien avec le jury.
    Sélection et liste d'attente.

    Une participation financière aux coûts de transport et d'hébergement sera demandée aux participant.e.s. Celle-ci sera fixée après connaissances des conditions tarifaires (commande groupée) et des partenariats obtenus.

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