Acteurs, Réalisateurs, Opérateurs lumière : Travailler pour la caméra - parcours "Acteurs"

Masterclass animée par Kim MASSEE

Public concerné :

Acteur.trice.s professionnel.le.s et comédien.ne.s ayant une expérience de cinéma de télévision, ou comédien.ne.s de théâtre nécessitant une expérience face à la caméra, souhaitant perfectionner leur jeu et renforcer leur connaissance de la mise en scène filmée.

Objectifs :

• Acquérir les outils et techniques nécessaires pour être naturel, spontané et instinctif malgré les contraintes techniques de la mise en scène sur un plateau.
• Savoir construire des personnages pourvus d'humanité, solides et crédibles, pour se présenter lors de castings et enrichir ses futurs rôles.
• Savoir être réactif face aux indications des réalisateurs.trices et savoir s’adapter à leur différentes manière de diriger.

Prérequis :

Avoir une expérience professionnelle de théâtre, de télévision ou de cinéma.

Contenu :

• Comprendre ce que perçoit la caméra
• Comprendre les difficultés posées par le positionnement de la caméra et la lumière et adapter son jeu en fonction d'elles
• Se familiariser avec les marques au sol et à les intégrer de façon naturelle à sa performance
• Tester sa maitrise du casting Mesurer sa confiance
• Être performant sur un texte reçu à la dernière minute
• Apprendre un texte la veille pour le lendemain
• Mesurer rapidement l'efficacité de sa proposition de jeu
• Savoir « improviser à l'intérieur » d'une scène scriptée (aux dialogues non modifiables)
• Savoir s'adapter aux demandes des directeurs de casting et des réalisateurs
• Savoir analyser une scène tirée d'un scénario
• Décrypter toutes les informations relatives au personnage contenues dans le dialogue de la scène
• Utiliser les outils acquis pour créer un personnage crédible
• Mettre en scène un texte pour la caméra
• Tester sa réactivité de comédien et travailler la souplesse de son interprétation
• Apprendre à s'adapter aux indications de jeu du réalisateur et modifier son interprétation en conséquence
• Analyser rapidement les ajustements à faire pour améliorer une performance
• Intégrer la notion de « prises » dans un tournage
• Modifier son interprétation d'une prise à l'autre lors du tournage
• Être performant au moment de sa prise, lorsque la caméra est sur soi
• Retrouver sa concentration, sa proposition de jeu initiale, lorsqu'on a perdu le fil de la scène
• Comprendre ce que veut obtenir un réalisateur en ayant l'expérience de diriger un autre comédien
• Trouver des indications de jeu efficaces pour l'amélioration d'une performance
• Mettre en scène et jouer dans une scène à trois personnages
• Savoir évoluer physiquement dans l'espace et adapter son jeu à ses différents partenaires
• Apprendre à gérer son temps
• Savoir s'adapter au tournage en extérieur : apprendre à gérer les nouvelles conditions (météorologiques, techniques…) et gérer le temps imparti à son jeu
• Apprendre à jouer dans un ordre non chronologique
• Tourner une scène sur deux journées différentes

Modalités pédagogiques :

Cette formation alterne l'exposé participatif (apports théoriques, pédagogie interrogative) et le plan d'action personnel (exemples de bonnes pratiques mobilisables par les participants, pédagogie active-interrogative). La pédagogie active est priorisée, par mise en situation et cas pratiques, exercices individuels, conseils personnalisés à chaque participant.

Le travail de Kim MASSEE est basé sur son expérience de réalisatrice, de directrice d'acteurs et de coach. Sa méthode s'efforce d'une part à réduire l'écart entre un acteur et son personnage jusqu'à ce qu'il ne fasse plus qu'un au moment du tournage, et d'autre part à explorer les moyens de filmer ce même acteur et de l'entourer d'un dispositif technique qui lui permette la plus grande liberté d'expression possible.

Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec un conseiller, puis à compléter un questionnaire lui permettant d'exprimer directement au formateur sa situation et ses attentes.
Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques.
Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant.
Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Intervenant(s) :

Kim MASSEE, coach d'acteurs et réalisatrice professionnelle. Elle dirige des formations pour les acteurs depuis plus de 20 ans pour le compte d'ARTWORX FILMS

Durée et coût pédagogique :

Effectif limité à 16 participants maximum.
Durée : 20 jours, soit 160 heures (4 semaines consécutives complètes).
Horaires : du lundi au vendredi, de 9h à 13h et de 14h à 18h

Coût pédagogique : 4800 € nets de taxes par participant.e.