Dans un contexte financier de plus en plus tendu, monter et financer une production de spectacle vivant requiert méthodologie, anticipation et diversification des sources de financement (lieux de production et diffusion, subventions, partenariats privés).

La définition exhaustive du projet artistique permet une juste évaluation budgétaire et son positionnement adéquat induit une recherche de partenaires de production et de financeurs publics ciblée et efficace.

La diffusion d'images (d’œuvres ou de personnes) n'est pas sans conséquences au regard du droit d'auteur et du droit à l'image. Gage de sécurité, de crédibilité et de pérennité des projets, la bonne compréhension des fondamentaux du droit de la propriété littéraire et artistique (droit d’auteur et droits voisins) et du droit à l’image, permettra aux créateurs de contenus d’intégrer les exigences légales dans leurs métiers

Pour gagner un temps considérable dans l'organisation, la gestion, le tri et l'analyse de ses données, quelles soient quantitatives ou qualitatives. 

Le travail évolue (organisation polymorphe, télétravail,  IA, dématerialisation…), les bonnes pratiques aussi. 

Comprendre et surmonter les obstacles liés à l’organisation personnelle en développant des stratégies adaptées et immédiatement applicables.

Pour développer votre efficacité en matière de négociation partenariale et/ou commerciale.

Pour les responsables de structures ou d'équipes, 10 jours répartis sur 4 mois dont 9 jours en présentiel et 1 jour d'accompagnement individualisé à distance

Jamais à court d’idées (ou de commandes), mais souvent à court de temps ?
Clarifier, organiser et sécuriser chaque projet pour atteindre les objectifs de l'entreprise en impliquant tous les acteurs.

Pour travailler ses attitudes de manager et améliorer sa communication auprès de ses collaborateurs et de ses équipes.

NOUVELLE VERSION

Le programme est principalement orienté sur les conventions collectives du spectacle vivant (Entreprises artistiques et culturelles / spectacle vivant privé)