Le travail évolue (organisation polymorphe, télétravail,  IA, dématerialisation…), les bonnes pratiques aussi. 

Comprendre et surmonter les obstacles liés à l’organisation personnelle en développant des stratégies adaptées et immédiatement applicables.

Développer la vente de vos spectacles avec méthode et confiance quelle que soit la discipline artistique.

Pour développer votre efficacité en matière de négociation partenariale et/ou commerciale.

NOUVELLE VERSION

Le programme est principalement orienté sur les conventions collectives du spectacle vivant (Entreprises artistiques et culturelles / spectacle vivant privé)

Pour les responsables de structures ou d'équipes, 10 jours répartis sur 4 mois dont 9 jours en présentiel et 1 jour d'accompagnement individualisé à distance

Dans un contexte financier de plus en plus tendu, monter et financer une production de spectacle vivant requiert méthodologie, anticipation et diversification des sources de financement (lieux de production et diffusion, subventions, partenariats privés).

La définition exhaustive du projet artistique permet une juste évaluation budgétaire et son positionnement adéquat induit une recherche de partenaires de production et de financeurs publics ciblée et efficace.

Comprendre et savoir appliquer les règles juridiques, sociales et fiscales

Comment s’affirmer dans son environnement professionnel

À l’ère de l’IA générative, la capacité à comprendre, utiliser et encadrer de façon responsable des outils comme ChatGPT devient un enjeu stratégique pour toutes les organisations. Cette formation, alternant théorie, démonstrations, études de cas et ateliers pratiques, garantie l’ancrage des apprentissages et l’autonomie des participants.