Acteurs, Réalisateurs, Opérateurs lumière : Travailler pour la caméra - parcours "Opérateurs lumière"

Masterclass animée par Kim MASSEE

Public concerné :

Technicien.ne.s de l’audio-visuel ou du spectacle vivant : créateur.trice.s lumière, régisseur.euse.s lumière et technicien.ne.s lumière nécessitant une formation de chef.fe opérateur.trice sur un plateau de cinéma.

Objectifs :

• Acquérir les outils et techniques nécessaires pour éclairer et filmer une scène sur un plateau.

• Savoir créer une atmosphère, une émotion grâce à sa maitrise des outils techniques.

• Savoir comment être au service de différents réalisateurs, et être réactifs aux différents modes de fonctionnement, au moment du tournage.

Prérequis :

Avoir une expérience professionnelle de théâtre, de télévision ou de cinéma.

Contenu :

• Connaitre les 4 bases de la lumière pour un film : la lumière clé (key light), la fill light, le contre-jour (backlight) et la lumière pour l’arrière-plan (backround light).
• Apprendre à installer le matériel d’éclairage de manière à faire face au sujet filmé de 3 directions différentes : avant, arrière et latéral.
• Savoir analyser une scène et comprendre ses enjeux lorsqu’on réfléchit à la manière de l’éclairer dans le décor où elle sera finalement tournée.
• Savoir éclairer un plateau en étant en accord avec le « genre » du film (comédie, drame psychologique, policier, film noir, etc…)
• Savoir élaborer la lumière en studio en fonction d’un parti pris esthétique.
• Savoir interpréter la « luminosité » des personnages et comprendre comment l’éclairage fera apparaitre certains aspects de leur personnalité.
• Apprendre à créer un univers lumineux cohérent qui pourra évoluer au fil de l’évolution psychologique des protagonistes.
• Mesurer l’intérêt d’une répétition avec les acteurs, ou leur doublure lumière, avant le tournage par rapport à l’installation de l’éclairage et à la position de la caméra.
• Savoir adapter le positionnement de la caméra et maitriser les choix des sources lumineuses en fonction des choix de mise en scène du réalisateur ou de la réalisatrice.
• Apprendre à maitriser la correction lumineuse, et les mélanges pour réaliser tel ou tel éclairage.
• Savoir proposer et expliquer au réalisateur (trice) les meilleures utilisations du matériel caméra et des techniques d’éclairage afin d’optimiser la direction qu’il ou elle a choisi.
• Apprendre à éclairer un « essais » afin de tirer le meilleur des acteurs postulants.
• Savoir improviser, faire rapidement des choix techniques pas forcement envisagé au préalable, au moment du tournage.
• Savoir s'adapter au rythme de travail du realisateur (trice).
• Savoir réagir techniquement, dans l’instant, à une nouvelle direction prise dans une scène par le réalisateur ou la réalisatrice).
• Savoir éclairer et filmer une scène à plusieurs personnages.
• Apprendre à gérer le temps sur un tournage, savoir respecter un plan de travail.
• Savoir s'adapter au tournage en extérieur : apprendre à gérer les conditions météorologiques et à faire les ajustements techniques en fonction d’elle.
• Avoir l’expérience de tourner une scène sur plusieurs journées différentes, et pouvoir garantir l’unité visuelle.

Modalités pédagogiques :

Cette formation alterne l'exposé participatif (apports théoriques, pédagogie interrogative) et le plan d'action personnel (exemples de bonnes pratiques mobilisables par les participants, pédagogie active-interrogative). La pédagogie active est priorisée, par mise en situation et cas pratiques, exercices individuels, conseils personnalisés à chaque participant.

Le travail de Kim MASSEE est basé sur son expérience de réalisatrice, de directrice d'acteurs et de coach. Sa méthode s'efforce d'une part à réduire l'écart entre un acteur et son personnage jusqu'à ce qu'il ne fasse plus qu'un au moment du tournage, et d'autre part à explorer les moyens de filmer ce même acteur et de l'entourer d'un dispositif technique qui lui permette la plus grande liberté d'expression possible.

Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec un conseiller, puis à compléter un questionnaire lui permettant d'exprimer directement au formateur sa situation et ses attentes.
Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques.
Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant.
Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Intervenant(s) :

Kim MASSEE, coach d'acteurs et réalisatrice professionnelle. Elle dirige des formations pour les acteurs depuis plus de 20 ans pour le compte d'ARTWORX FILMS

Durée et coût pédagogique :

Effectif limité à 6 participants maximum.
Durée : 20 jours, soit 160 heures (4 semaines consécutives complètes).
Horaires : du lundi au vendredi, de 9h à 13h et de 14h à 18h

Coût pédagogique : 6000 € nets de taxes par participant.e.