Acteurs, Réalisateurs, Opérateurs lumière : Travailler pour la caméra - parcours "Réalisateurs"

Masterclass animée par Kim MASSEE

Public concerné :

Technicien.ne.s-réalisateur.trice.s et/ou assistant.e.s réalisateur.trice.s (1er, 2e ou 3e assistant.e), ayant une expérience de technicien du cinéma ou de la télévision, souhaitant passer à la réalisation et nécessitant une expérience pratique de réalisation de fiction, encadrés par des professionnels.

Objectifs :

• Acquérir les outils nécessaires pour diriger les acteurs malgré les contraintes techniques de la mise en scène sur un plateau.
• Comprendre comment accompagner les acteurs dans leur jeu afin d’en tirer le meilleur.
• Savoir être réactif au moment du tournage et adapter ses directives en fonction des acteurs et de l’évolution de la scène.
• Se saisir des aspects techniques et artistiques de chaque étape de la réalisation d’une séquence jusqu’à son montage.

Prérequis :

Avoir une expérience professionnelle de théâtre, de télévision ou de cinéma.

Contenu :

• Savoir analyser une scène tirée d'un scénario qu’elle soit écrite par soi ou par un(e) autre scénariste.
• Comprendre les étapes nécessaires à la réalisation d’une séquence filmée.
• Comprendre l’importance du travail à table avec les acteurs, de l’étude de la scène et des personnages et de la chronologie des scènes du scénario avant leur mise en espace dans le décor.
• Mesurer l’intérêt d’une répétions avant le tournage et comment aussi ne pas sur-répéter une scène.
• Apprendre à mettre en scène un texte pour la caméra, à faire son découpage et préparer son tournage.
• Apprendre à gérer les impératifs posés par le positionnement de la caméra et de la lumière et adapter sa mise en scène en fonction d'elles.
• Trouver comment aider ses acteurs à naviguer parmi les diverses contraintes techniques et à les intégrer de façon naturelle à leurs performances.
• Apprendre à diriger un casting afin de tirer le meilleur des acteurs postulants.
• Savoir « faire improviser les acteurs à l'intérieur » d'une scène scriptée (aux dialogues non modifiables)
• Savoir s'adapter aux difficultés posées par une scène selon l’individualité de l’acteur.
• Savoir utiliser les personnalités uniques de chaque acteur pour créer des personnages crédibles.
• Apprendre à mesurer rapidement l'efficacité de ses directives, faire rapidement des choix, savoir réagir dans l’instant à une nouvelle direction prise par une scène ou par un acteur.
• Savoir analyser rapidement les ajustements à faire et trouver les indications de jeu efficaces pour améliorer une performance.
• Apprendre à faire évoluer la scène de prise en prise lors du tournage en affinant les intentions de jeu à chaque nouvelle prise.
• Aider un comédien à retrouver sa proposition de jeu initiale, lorsqu'il l’a perdu au fil de la scène.
• Savoir diriger et filmer une scène à plusieurs personnages.
• Apprendre à gérer le temps sur un tournage, savoir respecter un plan de travail.
• Savoir s'adapter au tournage en extérieur : apprendre à gérer les nouvelles conditions (météorologiques, techniques…) et gérer le temps dans ces nouvelles conditions.
• Apprendre à diriger des scènes dans un ordre non chronologique.
• Avoir l’expérience de tourner une scène sur deux journées différentes, en commençant parfois par le tournage de la fin de la scène.
• Se saisir des aspects techniques et artistiques du montage des séquences filmées.

Modalités pédagogiques :

Cette formation alterne l'exposé participatif (apports théoriques, pédagogie interrogative) et le plan d'action personnel (exemples de bonnes pratiques mobilisables par les participants, pédagogie active-interrogative). La pédagogie active est priorisée, par mise en situation et cas pratiques, exercices individuels, conseils personnalisés à chaque participant.

Le travail de Kim MASSEE est basé sur son expérience de réalisatrice, de directrice d'acteurs et de coach. Sa méthode s'efforce d'une part à réduire l'écart entre un acteur et son personnage jusqu'à ce qu'il ne fasse plus qu'un au moment du tournage, et d'autre part à explorer les moyens de filmer ce même acteur et de l'entourer d'un dispositif technique qui lui permette la plus grande liberté d'expression possible.

Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec un conseiller, puis à compléter un questionnaire lui permettant d'exprimer directement au formateur sa situation et ses attentes.
Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques.
Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant.
Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Intervenant(s) :

Kim MASSEE, coach d'acteurs et réalisatrice professionnelle. Elle dirige des formations pour les acteurs depuis plus de 20 ans pour le compte d'ARTWORX FILMS

Durée et coût pédagogique :

Effectif limité à 6 participants maximum.
Durée : 20 jours, soit 160 heures (4 semaines consécutives complètes).
Horaires : du lundi au vendredi, de 9h à 13h et de 14h à 18h

Coût pédagogique : 6000 € nets de taxes par participant.e.