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Fiche descriptive de la formation

Ableton Live, maîtriser les fonctionnalités et techniques

NOUVEAU


Durée : 4 jours (28 h)
Effectif limité à 6 personnes  

Tarif public : 2 800 € par participant (net de taxes)

Nous consulter pour les prochaines sessions

Tarif spécifique destiné aux personnes physiques, aux salariés d'associations et aux agents des communes de moins de 10 000 habitants :

1 595 € par participant (net de taxes)


Public concerné :

Artistes musiciens, ingénieurs du son souhaitant adapter des créations studio aux conditions d’un concert.

Objectifs

Compétences visées :

  • Savoir composer, arranger, remixer et interpréter des morceaux de musiques électroniques/numériques sur ordinateur.
  • Acquérir des connaissances du logiciel Ableton Live afin de pouvoir travailler en autonomie : enregistrement audio/midi, traitement du signal sonore, édition, échantillonnage, mixage multipistes, mastering, export audio.
  • Comprendre, utiliser et savoir créer un set (dispositif scénique) sur Ableton live.
  • Conceptualiser et appliquer tous les éléments d’une chaine compositionnelle (imagination concept/immersion, univers/agencement, mixage/interprétation, geste instrumental)

Prérequis :

Être familier avec l’outil informatique et avoir un bon niveau musical.

Pour cette formation, les participants se muniront d’un ordinateur portable équipé du logiciel Ableton Live, d’une carte son externe et d’un casque audio.

Contenu

Déroulé de la formation :

Théorie et base de la MAO et du logiciel Ableton Live

  • Les 4 critères de l’instrument de musique conventionnel et numérique
  • Les 4 critères de modification du son
  • Interface, architecture du logiciel, hiérarchie des éléments informatique et du son, analogique/numérique, écran session et arrangement
  • Détail des pistes Audio/MIDI, approche de la synthèse sonore et configuration des périphériques
Pratique du logiciel
  • Reproduction d’un morceau imposé, notions de vocabulaire de composition, approche des techniques d’interprétation en temps réel
  • Notions d’arrangement, ré-appropriation d’un morceau, première interprétation et sensibilisation aux nouveaux gestes instrumentaux.
Concrétisation et appropriation de l’instrument
  • Création d’une pièce sonore uniquement avec les samples de cymbales
  • Techniques de prises de son, prise de conscience du schéma compositionnel, chronologie de l’instrument et analyse des différentes pratiques de cet instrument
  •  Approche et expérimentation du mixage multipiste, mastering, outils de traitement du signal sonore (Comp, EQs, reverb, pan, db, vst, ...)
Sampling / remix / mix / mastering
  • Travail d’arrangement d’un morceau, remixer un multipiste, réappropriation d’un morceau.
Projet artistique individuel
  • Travail en autonomie sur le projet artistique du stagiaire
  • Mise en place et création d’une chaine compositionnelle
  • Recherche de ressources, production et outils de diffusion, cadre professionnel et particularités du musicien électronique.

Intervenant(s)

Romain CONSTANT, diplômé d'un DE en MAA (Diplôme d'Etat en Musiques Actuelles Amplifiées) instrument MAO (Musique Assistée par Ordinateur) ainsi que d'un DUMI (Diplôme Universitaire des Musiciens Intervenants) de l'Université de Poitiers. Professeur de MAO à l'école Associative JAV (Jazz Action Valence) membre de la FNEIJMA (Fédération Nationale des Ecoles d'Influence Jazz et Musique Actuelles).

Modalités d'inscription :

Sur entretien préalable de positionnement avec nos conseillers.ères formation, et après validation du mode de financement.

Toutes nos formations sont éligibles aux dispositifs de financements publics.
(Seules les formations certifiantes sont éligibles au CPF).

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