Les droits culturels : de la théorie à la pratique

Public concerné :

Toute personne en charge de développer et/ou diffuser des projets de spectacle, d'action culturelle ou d'éducation artistique.

Objectifs :

• Connaître les concepts-clés des droits culturels via les textes de référence
• Identifier des projets artistiques et culturels inscrits dans l'esprit des droits culturels
• Être en capacité de mettre en œuvre les droits culturels dans son champ d'activité

Prérequis :

Être en poste dans une structure culturelle ou l'avoir été. Aucun pré-requis en terme de connaissance ou niveau de formation n'est exigé.

Contenu :

Si tous les professionnels de la culture ont entendu parler des droits culturels, si certains savent qu'ils sont inscrits dans la loi (NOTRe en 2015, LCAP en 2016), beaucoup s'interrogent encore sur leur mise en œuvre. Que disent les textes de référence ? Comment les interpréter, et surtout comment leur donner vie, par exemple dans le quotidien d'une compagnie ou d'un équipement culturel ?

Après un cadrage historique et théorique, cette formation se propose d'aider les participants à y voir plus clair, en leur présentant des exemples pratiques et des outils méthodologiques, et en amorçant un travail collaboratif sur leurs projets professionnels respectifs.

• Les droits culturels dans l'histoire des politiques publiques de la culture.
• Présentation et analyse des textes de référence et des notions-clés des droits culturels
• Présentation d'une grille d'analyse des projets au regard des droits culturels
• Présentation d'outils d'aide à la mise en œuvre des droits culturels
• Les droits culturels en pratique : présentation et analyse d'exemples dans différents champs culturels
• Focus sur des projets artistiques et culturels participatifs
• Travail pratique sur les projets des participants à la formation
• Évaluer la mise en œuvre des droits culturels : méthode, outils, application
• Bilan de la formation

Modalités pédagogiques :

"Classe virtuelle" en mode synchrone, avec alternance d'apports théoriques et techniques ponctués d'exercices pratiques et d'études de cas proposés par l'intervenant ou issus de l'expérience des participants. Fournitures de documents et ressources pédagogiques complémentaires pour approfondissements en mode asynchrone.

La pédagogie alterne l'exposé participatif (pédagogie interrogative) et le plan d'action personnel (pédagogie active-interrogative), comme lors d'une formation présentielle.

Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec un conseiller, puis à compléter un questionnaire lui permettant d'exprimer directement au formateur sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant. Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Intervenant(s) :

Pascal Le Brun Cordier, concepteur et directeur de projets culturels, consultant, formateur et professeur associé à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, il effectue de nombreuses interventions et publications dans le champ des politiques culturelles territoriales, de la médiation culturelle et des projets artistiques dans l'espace public.

Durée et coût pédagogique :

Effectif limité à 12 personnes maximum

3 jours (21 heures), 1 750 euros nets de taxes par participant

Nos formations sont éligibles à une prise en charge totale ou partielle par les dispositifs publics de financement de la formation.

Tarif spécifique :

Destiné aux personnes physiques, aux salariés d'associations et aux agents des communes de moins de 2500 habitants :

1 095 euros nets de taxes par participant